Как выбрать и установить мраморный подоконник

Как выбрать и установить мраморный подоконник

Как выбрать и установить мраморный подоконник — вопрос, который волнует многих заказчиков. Ведь человек, который хочет заказать мраморный подоконник, не может знать всех нюансов. Зато особенностей у изделия выше крыши. С ними постараемся Вас ознакомить в этой статье.

Читать больше

Мраморная плитка на кухню

Мраморная плитка на кухню

Мраморная плитка на кухню — практичное решение, чтобы украсить Ваш интерьер. Пол — основа всех основ. А напольная плитка из мрамора выглядит дорого и придаст полу кухни некоторого лоска. Однако, чтобы заказать мраморную плитку в Одессе, Киеве, Харькове, Южном, Днепре или Измаиле, необходимо знать ряд нюансов, о которых и пойдёт речь в нашей статье.

Читать больше

Хампи

хампи, руина, деревня, храм, город, место, время, Вирупакши, памятник, hampi, India, Индия, достопримечательности Индии

Хампи (Хампи) является деревня в северной Карнатаке, Индия. Имя Хампи может также означать Чемпион. Она находится в посреди руин города Виджаянагара, потому ее считают разрушенным городом. Деревня Хампи, до основания Виджаянагара продолжает быть важным религиозным центром (по настоящее время там действует храм Вирупакши), памятником и руинами всемирного наследия UNESCO. Жилье храма Вирупакши, а также несколько других памятников, принадлежат к старому городу. По данным статистики 2014 года, Хампи является наиболее часто запрашиваемым в поисковой системе историческое место в штате Карнатака в Google.

Нереальные и завораживающие, как несчастные руины Хампи с неземным пейзажем, который оставит вас зачарует на определенный момент, когда вы бросите свой взгляд на руины. Кучи гигантских валунов лежащих высоко и опасно над холмистой местностью, их ржавые оттенки компенсируются нефритово-зелеными пальмовыми рощами, банановыми плантациями и рисовыми полями.
Гетто основные путешественники традиционно присутствующие на базаре Хампи, деревня забита бюджетными домиками, магазинами и ресторанами, и возвышается над величественным храмом Вирупакша.
Хампи, как правило, безопасное, спокойное место, но не стоит бродить вокруг руин после наступления темноты или в одиночку, так как это может быть опасно, можно заблудиться, особенно в ночное время.

Paolo Ulian for Le Fablier

мраморных раковин, мраморная плитка, дизайнер, Паоло Юлиан, Paolo Ulian, мрамор, природный камень, Морено Ратти, мебельный салон, камень, paolo ulian, marble collection, Le Fablier, Numerica, мраморный стол, мраморная столешница, столешница из мрамора, стол из мрамора

Итальянец Le Fablier, известный своей безупречно продуманной классической деревянной мебелью, в последние годы работал с множеством инновационных дизайнеров, чтобы показать, как традиционный стиль может перенести в будущее. В 2010 году они сотрудничали с Гаэтано Пеше в серии архитектурных скульптур и теперь они пригласили Паоло Юлиани, чтобы продемонстрировать свои таланты, используя мрамор.

Юлиан, решив использовать среднее качество мрамора для своих проектов, объясняет , «я думаю, что это даже лучше, чем то, что считается первым сортом: он более надежный и смиренный, идеально подходит для моих проектов.»

Лимитированная коллекция Юлиана состоит из книжных полок и столов, все из которых были разработаны и произведены для того, чтобы свести к минимуму или полностью ликвидировать отходы. «Мрамор священный материал, он не будет длиться вечно, поэтому у меня глубокое уважение к этому материалу,» сказал он. Устойчивость и ирония присутствуют во всей линии, но реальный выдающийся, «Numerica» книжный шкаф, тонко воспроизводит римские цифры в стандартных мраморной плиткой.

 

Монохромная мраморная посуда от Bethan Gray

Монохромная мраморная посуда, Bethan Gray, мраморная посуда, посуда из мрамора, мрамор, мрамор Одесса, белый мрамор, черный мрамор, посуда из мрамора

Британский дизайнер Bethan Gray показал набор монохромной мраморной посуды в Милане в 2014 году в ходе выставки Salone Internationale del Mobile.

Коллекция Алиса дизайнера Bethan Gray включает геометрические комбинации черного и белого мрамора, который опорные полосы и узоры шахматном используется в исторических архитектурных проектах, наблюдаемые во время поездок дизайнера по всей Европе и арабских государств.

«Идея геометрических форм диапазона посуды Alice пришли из образов, формы и использования света в арабском дизайне и впечатляющих конфигураций черного и белого мраморного камня, которые я видел различных поездках по Европе», сказал дизайнер.

Коллекция включает в себя пять частей, которые включают в себя мраморную разделочную доску, сырную доску из мрамора, мраморную подставку для торта и мраморную чашу.

Растения растущие в мраморе

rasteniya-rastushie-v-mramore

Растения растущие в мраморе. Спутник-5 от Максима Щербакова

Это мраморный стол внутри которого растет растение идея принадлежит Санкт-Петербургскому дизайнеру Максиму Щербакову, назван в честь советского спутника, что впервые взял живые объекты в космос и вернул их безопасно на Землю.

Максим Щербаков основатель дизайн-студии План-S23, создал Спутник-5 журнальный мраморный столик таким, чтобы маленькие растения или травы могли расти внутри него.

В дизайне Щербакова, растения растут внутри секции, представленной  в форме пирамиды из мрамора, которая находится под столешницей из мрамора и прорастают из отверстия в центре.

«Стол из мрамора выступает в качестве сторожа, который наблюдает за тем как растение вырывается через мраморную поверхность», сказал Щербаков.

Стол строится из серии компонентов, начиная с белой металлической рамы, которая образует кубоид с трапецией внутри.

Дубовая полка размещена на трапеции и поддерживает мраморную поверхность, которая продолжается внутренним каркасом.

Еще мраморный кусок с квадратным отверстием в центре размещен на вершине, чтобы создать поверхность стола, и маленькая пирамидка, что соответственно закрывает отверстие.

Пирамида предназначена чтобы защищать растение от внешних предметов, расположенных на столе, как книги и чашки.

Спутник-5 действует как подставка цветочная, как столешница из мрамора и каждый элемент изделия может быть использован независимо в качестве украшения.

Максим Щербаков основал План-S23 с коллегой дизайнером Алексеем Галкиным.

Просто черный с Marsotto Edizioni

prosto-cherniy-с-marsotto-edizioni

Милан 2013: одна из последних работ Джеймсом Ирвином и других международных дизайнеров была воспроизведена в черном мраморе для этой коллекции по Marsotto Edizioni, представлена в Милане.

Просто черный инвертирует выбор продуктов итальянской марки Marsotto Edizioni-х из белого Carrara мрамора в копию дизайна уже в проекты в черный Marquina мрамор.

Британский дизайнер Джеймс Ирвин, был арт-директором компании. Темные версии его Ipe тондо и IPE Quadro тумбочки и его конструкций простой вазы с фруктами включены в эту коллекцию.

Томас Санделл переплавил книжный шкаф вместе с Claesson Koivisto Rune’s в монолитный низкий квадратный стол.

Оригинальная коллекция была представлена на Миланской недели дизайна в 2010 году.

После абсолютное преобладание белого мрамора, Marsotto Edizioni в представил некоторые продукты в черном Marquina мраморе. Радикальный контраст производит абсолютно разные эффекты, как в каком-то перевернутое изображение объектов. Раньше это были отдельные линии, которые выделялись. Теперь это часть в целом, раскрывающее суть его дизайна.

Черный мрамор, без света, силой утверждает свое присутствие, подчеркивая характер и функциональность каждого объекта. Таким образом, коллекция приобретает обновленный баланс: наряду с эфирной легкость белого являются глубина, вес и текстуры, которые так идеально выражается в черный цвет мрамора.

Гармоничные пропорции, которые всегда были визитной карточкой каждого элемента в коллекции Edizioni Marsotto, естественно, неизменны, вместе с этим черным оттенком мрамора, который усиливает элегантность.

И так настоящая метаморфоза произошла, когда яркое воздействие черного на самом деле по-новому интерпретирует каждую отдельную часть.

Мраморная коллекция от Zaha Hadid

mramornaya-kollektciya-от-zaha-hadid-zaha-hadid-citco-tau-vases-quad-tables-salone-del-mobile-2015
В этом году в салоне дель Мобиле в Милане, знаменитая архитектор Заха Хадид представила мраморную коллекцию для итальянского камня марки CITCO. включающий вазы и столы, различные продукты, демонстрируя как Хадид умеет смело менять формы мрамора и продолжает многолетнее сотрудничество с компанией.

Мраморная коллекция включает набор из пяти, органических в мраморных ваз, возникающих в виде серии неразрывно связываемых складок, предназначенных для выражения формальной сложности природных систем роста. Появляясь как тонкие лепестки цветка, хрупкая эстетика вазы противоречит прочности их материала мрамора. Четыре различных типа мрамора были использованы для завершения семейства ваз, начиная от темного bardiglio nuvolato к светлому statuario.

Самая высокая ваза из мрамора в коллекции составляет 74 см.

Мраморная коллекция создана в пяти размерах и в четырех различных формах из мрамора. Вторая часть коллекции включает в себя столы или столешницы из мрамора, каждая из которых имеет пустоту в центре мраморного изделия.

Четырехугольный мраморный стол является образцом точности, центр которого имеет особой формы пустоту так называемую. Мраморная столешница собирается в тонкие складки, так она прогрессирует от горизонтального до вертикального.

Ludwig Mies van der Rohe and Barcelona pavilion

павильон Барселоны

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), родившийся в Германии архитектор и педагог, широко признан как один из величайших архитекторов 20-го века. Делая упор на открытое пространство и выявления промышленных материалов, используемых в строительстве, он помог определить современную архитектуру.
Родился в г. Аахен, Германия, Мис провел первую половину своей карьеры в своей родной стране. Его карьера началась во влиятельной студии Петера Беренса, гдеМис работал вместе с другими двумя другими титанами модернизма Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Мис быстро стал ведущей фигурой в авангардной жизни Берлина и широко уважаемый в Европе за его инновационные структуры, в том числе Барселонского павильона.
Мис строил Павильон Барселоны из травертина для Международной выстави в Барселоне 1929 года. Барселона Павильон выполненный из травертина, символизирует работа современного движения, исчерпывающе изучены и интерпретированы, а также вдохновившись творчеством нескольких поколений архитекторов. Построенный из стекла, стали и различных видов мрамора, травертина, павильон был задуман для размещения в официальном приеме под председательством короля Альфонса XIII Испании вместе с немецкими властями. Травертиновое мощение вокруг павильона и облицовка мрамором стен интерьера павильона придают ему неповторимости.
Работы начались в 1983 году и новое здание было открыто в прежнем месте в 1986 году.
Павильон был сооружен, чтобы показать возможности для объединения свободного искусства и архитектуры. Стены с наружной стороны павильона облицованы травертином. Мис разместил Альба Георга Кольбе в небольшом водоеме, оставляя все большее пустоты вокруг. Скульптура также связывает сильно отражающие. Здание предлагает разнообразные виды Альба. «Отныне, в смысле равенства сопоставления потенциала и наглядная работа, скульптуры больше не должны применяться ретроспективно к зданию, а, скорее, чтобы быть частью пространственного дизайна, чтобы помочь определить и интерпретировать его. Одним из самых известных примеров является Барселона Павильон. Использование мрамора и травертина для облицовки
Мис, как и многие его, после Второй мировой современники, стремился к созданию нового архитектурного стиля, которые могли бы представлять современные времена так же, как Классическая и Готический сделал для своих эпох. Он создал влиятельный архитектурный стиль ХХ века, заявил с предельной ясностью и простотой. Его зрелые здания составляли использования современных материалов, таких как промышленная сталь и листов стекла для определения внутренних пространств. Он искал рациональный подход, который будет руководствоваться творческим процессом архитектурного проектирования, но он всегда был связан с образом отражающим дух современной эпохи. Он часто ассоциируется с его цитатами из афоризмов, «меньше значит больше» и «Бог в деталях».
После закрытия выставки, павильон из травертина и мрамора был разобран в 1930 году. Шло время, стало ключевым моментом отсчет не только собственной карьеры Мис ван дер Роэ, но иархитектуры ХХ века в целом. Учитывая значимость и репутацию павильона, мысли обращены к ее возможной реконструкции.
В 1980 Oriol Bohigas, в качестве главы департамента градостроительства в Барселоне городского совета, установил проект исследования, проектирование и надзор за реконструкцией павильона.

«Osmosi»

Emmanuel Babled Osmosi project

Emmanuel Babled родился во Франции в 1967 году. Получил образование в области промышленного дизайна в 1989 году. В 1992 году он создал Emmanuel Babled Studio и с тех пор он работает в качестве независимого дизайнера.
Некоторые продукты владеют редкой способностью сочетать магию и технологию, мастерство и цифровизации, уникальность и производственные процессы, но Emmanuel Babled в последнем проекте, под названием «Osmosi», включает в себя все это. Предпроектное исследование производства Babled имеет два различных направления: продукт и издание. В то время как выполняется первое вернее с традиционным подходом в мире дизайна, последний, безусловно, экспериментальной и часто призывает своих клиентов поднимать планку, проверить свои пределы и сотрудничать.
«Osmosi» анонсировался во время Миланской недели дизайна и был открыт в полном объеме на Venice Biennale. Объекты представляют собой смесь функции (они могут быть использованы в качестве лампы, вазы, скамьи или таблицы) и техники (каждая часть является уникальной и не воспроизводимой).
«Osmosi» играет на нетипичной комбинации двух материалов стекла и мрамора за счет использования цифровых технологий.